Le blog de l'iconograf - l'école de bd » interview

Pauvres Zhéros de Baru et Pierre Pelot

Thierry MARY — Mon, 08 Mar 2010 14:38:01 +0000

Voici un interview réalisé il y quelques mois, et qui pour une obscure raison était resté dans les archives, le fait que l’excellent Baru soit le prochain président du festival d’Angoulême nous donne l’occasion de vous le faire écouter.

Entretien réalisé par Jenny ULRICH lors de la venue de BARU à la FNAC de Strasbourg pour la sortie de »Pauvres Zhéros » , une adaptation du roman de Pierre Pelot.

le principe :BARU réagit à trois images (photos, dessins) que Jenny à choisies en rapport avec sa lecture. D’abord, l’auteur décrit l’image, puis la rattache à son travail… durée approximative 14 minutes

Pinocchio

Thierry MARY — Mon, 09 Nov 2009 08:30:27 +0000

Entretien réalisé par Jenny ULRICH à la FNAC de Strasbourg en Octobre 2009 à l’occasion de la venue de Winshluss pour »Pinocchio » Chez les Requins Marteaux, lauréat du prix du meilleur album au festival d’Angoulême 2009.

le principe : les auteurs réagissent à trois images (photos, dessins) que Jenny à choisies en rapport avec sa lecture. D’abord, l’auteur décrit l’image, puis la rattache à son travail… (durée approximative 15 minutes).

Les marins perdus

Thierry MARY — Thu, 21 Aug 2008 10:42:00 +0000

Rencontre à la Fnac de Strasbourg avec Clément BELIN Récit, dessin et couleurs de Clément BELIN d’après le roman de Jean-Claude Izzo [((/public/fnac/.lesmarinsperdus_t.jpg|Les marins perdus|L))|/public/fnac/lesmarinsperdus.gif] par Jenny Ulrich

Le principe de l’entretien :Clément BELIN réagit à trois images (photos, dessins) que j’ai choisies en rapport avec ma lecture. D’abord, il décrit l’image, puis la rattache à son travail… ///html

/// Un très grand merci à Clément BELIN

Marc Guillermin : de la pierre au papier

lionel — Fri, 27 Jun 2008 09:36:00 +0000

[((/public/images/Guillermin/.autoportrait1_t.jpg|autoportrait1.jpg|L))|/public/images/Guillermin/autoportrait1.jpg]Avec un parcours artistique impressionnant, Marc Guillermin fait partie de ces étudiants passionnés qu’on croise dans les couloirs d’Atelierbd.com. Au fil du temps, il a développé un regard et un dessin très personnel qui ne cesse d’évoluer. Portrait d’un amoureux des visages et des corps.%%%

__Bonjour Marc ! Peux-tu te présenter en quelques mots ? __ Je m appelle Marc Guillermin et j ai 41 ans. Je suis dessinateur professionnel même si je ne gagne pas encore ma vie avec cela, c est l’activité que je fais avant toutes choses et j’ai régulièrement des commandes de travaux de dessins à réaliser . Quand je dis régulièrement, c est encore rare : entre deux et 4 dessins par mois pour des privés, des magazines et autres. Je fais la plupart du temps des portraits sur commande que j ai vendu assez longtemps à bas prix. Depuis quelque temps j ai bien augmenté mes prix : ce week end j ai vendu un petit portrait A5 à 70 euros et il y a quelques jours un A4 pour 150 euros. Petit à petit je prends de l’expérience et de l’autonomie dans mon travail. [((/public/images/Guillermin/.lesmilitantstoc1_t.jpg|lesmilitantstoc1.jpg|R))|/public/images/Guillermin/lesmilitantstoc1.jpg] __Quel a été ton parcours artistique ? Qu’est-ce qui t’a amené à la bande dessinée ?__ Mon parcours artistique a commencé dans l enfance où j ai été continuellement baigné dans les arts avec un papa et une maman photographes passionnés et assez doués dans leur art. Mon dessin noir et blanc vient de là, car mon père n utilisait jamais la couleur. C était les années 70 et mes parents avaient des moyens car ils gagnaient bien leurs vies, aussi chaque week end notre maison était un lieu de rdv ou beaucoup d artistes se rencontraient. Peintres, tapissiers, photographes, architectes et journalistes passaient et échangeaient. J ai beaucoup dessiné dans l’enfance, et beaucoup lu aussi . J ai arrêté le dessin avant l adolescence et continué à lire. A 16 ANS je suis rentré chez les compagnons du devoir pour y devenir tailleur de pierre, et j’ai suivi 5 années avec cette communauté où j ai appris la rigueur, le partage et le respect des autres. Je suis resté tailleur de pierre 10 années durant où j ai bossé essentiellement sur les monuments historiques : la cathédrale de Reims, le Louvre le château de Vincennes et tant d’autres lieux. J’ai dû cesser mon activité en raison d une myopathie évolutive A 26 ans. J’ai repris le dessin en commençant par un atelier d’art thérapie. Par la suite j’ai pris des cours d anatomie avec des modèles nus. Ensuite j ai fait une prépa aux écoles d’art spécialisé dans la BD qui se nomme « arc en ciel » où j’ai croisé Aurélia Aurita qui est publié avec succès et Kriss Miror un enseignant qui vient récemment de publier un beau livre sur les gens du voyage. Très rapidement j’ai rempli de nombreux carnets de croquis. J’ai fait un peu de copie de peintures à l’acrylique j ai toujours lu de la bande dessinée et ayant toujours aimé lire et écrire à l’occasion, j ai rapidement compris que le dessin serait un plus. [((/public/images/Guillermin/.photo10_t.jpg|photo10.jpg|L))|/public/images/Guillermin/photo10.jpg]Aussi quoi de mieux que la BD pour raconter, écrire et dessiner en même temps ? Ce que je ne savais pas c’était la complexité et le temps qu il me faudrait pour réaliser mon rêve. Après je suis rentré à l’Atelierbd où j ai énormément appris. C est à Sylvain Moizie que je dois la majorité de ce que je sais à ce jour, car ce monsieur est un excellent dessineux, un bon pédagogue passionné et surtout d une immense générosité. Joseph Béhé m’a aussi beaucoup aidé ainsi que d autres. J ai appris à raconter avec mes images. [((/public/images/Guillermin/.bus1_t.jpg|bus1.jpg|L))|/public/images/Guillermin/bus1.jpg]__Dans quel cadre as-tu réalisé cette image ? Qu’en penses-tu ?__ BUS est une image que j ai réalisé lors d une évaluation où je devais rendre une image la plus éditable possible. Je suis parti d’un croquis que j’ai fait sur place dans le bus. Je l ai terminé à la maison en y amenant progressivement les gris, les noirs et en donnant cette impression de perspective atmosphérique avec des plans successifs. Les personnages sont dans un style semi réaliste et mes images donnent souvent comme ici cette ambiance un peu rétro avec un coté tragi-comique. Du moins c’est le style que j utilise en bd ou en illustration. Pour les portraits ou la peinture j ai un style plus réaliste avec un coté expressionniste. Je crois que ma bd deviendra elle-même un jour expressionniste. Il y aurait beaucoup à redire sur cette image, comme les erreurs de perspective, et surtout un dessin que je rendrais plus léger maintenant. Comme tout dessineux je me dirige de plus en plus vers un dessin épuré. A l’époque je voulais plaire avec un beau dessin qui était lourd et prétentieux. Maintenant j ai l’impression d’être plus détaché et j’accepte volontiers mes défauts. Comme pour un portrait je n’hésiterais plus à dessiner un gros gros, un laid laid ou un boutonneux bien vérolé. Fini l’hypocrisie ! , je pense que notre rôle est de décrire une réalité mais pas de l’aseptiser ni de la rendre plus belle qu’elle ne l’est. __Comment la formation reçue à l’AtelierBD a-t-elle influencé ta pratique ?__ Considérablement ! Avant je n avais de soucis qu’un beau dessin, alors que maintenant je cherche le dessin juste. Celui qui raconte, ou dit bien les choses comme elles devraient être. J’ai appris grâce a maintes techniques et beaucoup, beaucoup d’heures de taf à faire de la narration graphique. Avant j avais une énergie considérable avec un immense plaisir de dessiner que je ne maîtrisais aucunement. Du coup tout partait dans tout les sens . Maintenant j ai plus de rigueur dans mon travail avec de longues réflexions avant et après le travail. Je m’oblige régulièrement à beaucoup d exercices techniques variés que j ai appris à l’école. Par exemple j ai toujours un carnet en main quand je prends le métro, et à chaque fois je m’impose une contrainte ; un jour c est la structure que je vais dessiner, un autre les expressions, un autre les mains ou les vêtements. J essais toujours de bosser vers ou j ai le plus de mal pour ne pas stagner. Je varie et j oriente mon dessin avec un aspect poussé chaque semaine. A la maison je reprends certains croquis qui me serviront à faire une illustration ou une peinture. Je fais aussi des strips que je m impose avant comme : dessiner un gros cadre montant les escaliers avec une lourde valise en trois cases. Avant je fais un découpage et après je fais des roughs pour trouver les bonnes postures. J ai appris tout ça à l’atelier. J ai aussi appris à me faire de la documentation d’avance pour mes projets. [((/public/images/Guillermin/.portrait_s.jpg|portrait.jpg|R))|/public/images/Guillermin/portrait.jpg] __Sur quoi travailles-tu actuellement ?__ Actuellement je fais plusieurs choses : d une je suis sur les débuts d un lourd projet biographique autour de la vie d un ex inspecteur de police que je connais bien. J’ai beaucoup de mal avec ce projet qui me semble un peu ambitieux en matière d écriture. Je me demande si je ne devrais pas m’épauler d’un auteur pour avancer dans ce travail. Je réalise un travail très laborieux de documentations avec des coupures de presses et des dossiers de justice et de police. J ai fais aussi pas mal de recherches de personnages et de costumes pour le dessin des planches a venir. En dehors de ça voilà 6 à 8 mois que je fais une série de portraits autour de gens que je connais pour la plupart. J’aimerais avec ces portraits que l’on puisse sentir la souffrance, les difficultés ou le bonheur qui touchent les gens à notre époque .Il faudrait que j aei un beau lieu pour la fin de l’année, afin de faire une exposition. Ou imaginons encore quelque chose de mieux : un projet de livre avec ces portraits. [((/public/images/Guillermin/.nuavril07_t.jpg|nuavril07.jpg|L))|/public/images/Guillermin/nuavril07.jpg]Je fais aussi des illustrations à partir de croquis sur les transports parisiens. En fait c est surtout autour des usagers que je bosse. Je fais de même avec les cafés parisiens. Les samedi je continue, et ce depuis cinq a six années, à dessiner des modèles dans un atelier de nu. __Quels sont tes projets ? Tes envies ? Tes rêves ?__ Aussi je réintègre l’école de la Glacière avec les ateliers beaux arts de la ville de Paris. C est une école qui a déjà ses lettres de noblesses avec des enseignants qui sont tous en activité professionnelle à côté. Je vais intégrer l’atelier de dessin ou des modèle seront à disposition du matin au soir chaque jour. Je serais encadré de deux peintres qui ont tous les deux fait la villa Médicis et dont un a exposé a Pompidou. Je pense y aller deux journées pleines par semaine. Cela me donnera l’occasion de reprendre une vie sociale et de sortir de ma solitude. Je vais aussi essayer de poursuivre l’atelierBD afin d avancer mon projet bd. Je vais d’ailleurs aller voir des ateliers collectifs de dessinateurs bd pour essayer d’y trouver une place, car je ne supporte plus de bosser constamment seul. Mon projet le plus cher est de faire aboutir un projet éditorial. J ai envie de participer à des projets de bd car j ai très envie de raconter avec mon dessin que je sens avancer dans ce sens mais je n’ai pas assez de contact et j’aimerais voir des gens du métier pour échanger. Mon rêve est de vivre de la bd du travail éditorial , de l’illustration et de la vente de mes peintures.

Catel et quatuor

Thierry MARY — Fri, 06 Jun 2008 10:52:00 +0000

[((/public/images/.quatuorcouv_t.jpg|quatuorcouv.jpg|L))|/public/images/quatuorcouv.jpg]Rencontre à la Fnac de Strasbourg avec Catel pour » Quatuor » ed Casterman Texte de : Thierry Bellefroid, Jacques Gamblin, José-Louis Bocquet, Pascal Quignard, Le principe de l’entretien : Catel réagit à trois images (photos, dessins) que j’ai choisies en rapport avec ma lecture. D’abord, elle décrit l’image, puis la rattache à son travail… Par Jenny Ulrich ///html

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Manu Larcenet

Thierry MARY — Tue, 03 Jun 2008 11:11:00 +0000

Rencontre à la Fnac de Strasbourg avec Manu Larcenet pour » Planter des Clous » Le combat ordinaire T.4 – éditions Dargaud. par Jenny Ulrich Le principe de l’entretien : Manu Larcenet réagit à trois images (photos, dessins) que j’ai choisies en rapport avec ma lecture. D’abord, il décrit l’image, puis la rattache à son travail… ///html

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Sur le ring avec Nicolas Brachet

Thierry MARY — Thu, 15 May 2008 09:51:00 +0000

((/public/images/brachet/.nicolas_portrait1_t.jpg|nicolas_portrait1.jpg|L))Né en 1976, Nicolas Brachet a travaillé pendant plusieurs années comme ingénieur dans une grosse entreprise. Il réalise actuellement un album qui va paraître chez Emmanuel Proust sur un scénario de Jean-Blaise Djian.

Portrait de cet « ancien » de l’Atelierbd qui n’a pas eu peur de monter sur le ring pour raconter l’histoire du boxeur Michel Papazian… Tu travailles actuellement sur une bd à paraître chez Emmanuel Proust : peux-tu nous présenter ce projet ? Ce livre, qui s’intitulera « 199 combats » et qui devrait paraître à l’automne, raconte la vie de Michel Papazian, un boxeur franco-arménien méconnu qui a fait une brillante carrière sur les rings en URSS dans les années 50-60, puis qui a été un entraîneur émérite, en URSS et en France. Michel Papazian est aussi un personnage haut en couleurs, au coeur « gros comme ça », et au destin frappant et mouvementé. Il a maintenant 74 ans et habite à Paris. C’est là que le scénariste du projet, Jean-Blaise Djian, l’a rencontré. J’aurai aimé voir la tête de Jean-Blaise lorsque Michel lui a retracé sa vie : il a dû ouvrir des yeux ronds comme des soucoupes ! Le matériau était passionnant, il fallait absolument en faire quelque chose. Jean-Blaise a donc écrit un premier jet de scénario, et un peu plus tard je suis entré dans le projet par l’entremise d’Emmanuel Proust, qui avait déjà vu certains de mes dessins. !!Qu’est-ce qui t’a motivé à travailler sur cette histoire ? En premier lieu, la perspective de raconter un destin. Mais aussi la dramaturgie et l’âpreté que véhicule l’univers de la boxe : le ring est un lieu spécial, une sorte de révélateur. J’ai beaucoup de respect pour le courage de ces hommes qui « passent les cordes ». Enfin, je dois dire que la rencontre avec Michel Papazian a été décisive : c’est un grand monsieur (même s’il était poids léger !), et je suis heureux de pouvoir participer à une mise en lumière de sa vie. !!Comment travailles-tu avec le scénariste et l’éditeur ? Ici le travail part du scénario de Jean-Blaise Djian, qui est un scénario paginé et déjà découpé. Je me base donc sur ce premier découpage écrit pour construire la narration graphique. Très souvent j’aménage un peu ce premier découpage pour y introduire ma propre sensibilité narrative. Jean-Blaise me laisse tout à fait libre de procéder à mes retouches et propositions, et j’apprécie beaucoup cela. Cette étape du découpage graphique (agencement des rythmes, de la page et des images, des textes, des cadres, des plans, des masses, des lumières etc.) est en effet une partie passionnante, où peut s’épanouir (dans l’idéal) un travail d’auteur spécifique au medium. Une fois mes « roughs » donc réalisés, je les fais lire au scénariste et à l’éditeur, qui me font d’éventuels commentaires. Puis, en ayant pris en compte ces commentaires, je fais les pages finalisées. L’ambiance de travail est constructive, et je sens une volonté de porter ensemble cette histoire. J’espère que ce sera un bon livre, en tout cas on fait de notre mieux ! La réponse cet automne, dans les bacs… !!Tu as suivi la formation à l’Atelierbd entre 2002 et 2005 (corrige-moi si je me trompe !) : que retiens-tu de cette formation ? Comment évalues-tu le chemin parcouru ? Tu as tout bon pour les dates . En 2002 la structure était toute récente mais le principal était déjà en place : une pédagogie réfléchie, des intervenants issus du métier, un espace d’échange entre étudiants (et intervenants) rendant possible une certaine émulation. La flexibilité de l’enseignement à distance me convenait particulièrement, ayant à l’époque un autre métier qui remplissait déjà mes journées. La possibilité de voir les travaux des autres, de découvrir ces approches et ces sensibilités différentes, et surtout de s’y confronter par la critique (je parle de véritable critique, celle qui fait avancer ton propre regard), cela a été en particulier très formateur. Objectivement, le chemin parcouru à l’Atelier a été pour moi fondamental. C’est un amateur sans réel recul critique sur sa production qui s’inscrivait. Trois années plus tard, je partais avec sous le bras un projet de bd de qualité presque professionnelle, et surtout une certaine autonomie, cruciale pour continuer le travail. !!Envisageais-tu dès le départ de publier, de devenir dessinateur professionnel ? Oui et non. Disons qu’au départ, je ressentais l’envie d’un à-côté substantiel vis-à-vis de mon métier d’alors, j’avais envie de me confronter à quelque chose plus en rapport à l’artistique. La bande-dessinée m’ayant toujours intéressé, et étant donné que je gribouillais déjà un peu, je me suis naturellement tourné vers l’Atelierbd. De plus j’avais commencé à écrire un projet de bd avec un ami, et j’étais avide de retours. Cependant à l’époque de mon inscription, l’idée d’une éventuelle publication était très floue, cela relevait plus du « on sait jamais » que d’un réel projet professionnel. C’est par la suite, et avec le travail, que l’idée est devenue plus présente à mon esprit. J’ai alors décidé de m’en donner les moyens, en me libérant du temps (je suis passé à temps partiel dans mon boulot), temps consacré à plus d’investissement dans l’apprentissage. En vue donc d’une possible professionnalisation. Evidemment je n’étais pas du tout sûr que cela marcherait, mais à partir de ce moment je n’étais plus dans la velléité. Et la suite s’est plutôt bien passée… !!Sur quel(s) autre(s) projet(s) travailles-tu actuellement ? Y a-t-il des thèmes, des genres, que tu souhaites particulièrement aborder pour la suite ? En ce moment je ne travaille pas sur d’autres projets éditoriaux, car terminer l’actuel me prend quasiment tout mon temps ! Il m’est arrivé tout de même ces derniers mois de faire quelques illustrations par-ci par-là, ou de participer à un fanzine. Depuis l’été dernier également, j’alimente (de manière irrégulière il faut le dire) un blog dessiné, « Précipités » (http://nicobrak.free.fr/blog), qui est pour moi un espace de récréation et de modeste expérimentation. Pour la suite, ma foi j’ai beaucoup d’envies, toutes assez différentes ! Il faut dire que j’écris également des histoires, et que prendre les rênes complètement (du scénario et du dessin) sur de futurs projets fait partie de mes intentions depuis le début. S’il faut évoquer des « genres », la palette est large, du drame psychologique au conte fantastique, en passant par la road-story. En réalité, je crois que je ne réfléchis pas en termes de genre… J’aimerais entre autres me frotter au thème de la normalité, qui me fascine (et ses corollaires, comme la maladie mentale par exemple), ou au thème du pouvoir. Et pourquoi pas à celui de l’amour car, c’est bien connu, il est éternel … Comment envisages-tu ton avenir dans la bd ? Je ne fais pas de plan de carrière particulier… Il y a juste l’envie de travailler avec ce medium si passionnant. Comme je le disais plus haut, j’aimerais écrire et réaliser des histoires en tant qu’auteur complet, mais en même temps je souhaiterais aussi continuer à collaborer avec d’autres auteurs, car cela est hautement enrichissant, et de la rencontre naît de nouvelles choses. Cela dépendra en partie des opportunités, bien sûr. Il y a tant à apprendre et tant à faire… Je vais donc simplement essayer de faire les livres qui m’intéressent, de bien les faire, et de faire partager cet intérêt aux lecteurs. !!Quelles sont les difficultés, et les joies, que te procure ta situation actuelle ? Au rayon difficultés liés au métier de dessinateur, il y a classiquement la question des revenus, et le fait qu’ils semblent très précaires aux yeux de pas mal de gens, comme par exemple les banquiers et les agents immobiliers… Ca peut compliquer des choses, comme louer un appartement, par exemple… Dans ce genre de situation, je suis loin du confort que me procurait mon métier précédent. Mais ce type de désagrément est largement compensé par la joie toute simple et l’excitation de me lever le matin pour faire quelque chose qui me plaît et qui me questionne. Même si ça peut paraître pompeux, l’impression de « faire oeuvre » (toute modeste soit-elle) est aussi satisfaisante. Il y a surtout cette sensation d’être au début de quelque chose, d’un chemin peut-être, qui est réellement enthousiasmante. !!Quel est le secret de la réussite, selon toi ? (ton dicton, ou ta devise.. Le secret est probablement qu’il n’y a pas de secret : travailler, écouter, se nourrir, rester curieux et disponible, avoir envie, être tenace… et encore travailler. (j’ai dit, travailler ?;) Merci Nicolas